17. febRUAR – 10. mars 2024

Knut Løvås

Knut Løvås

Velkommen til åpning av vår nye utstilling, med illustrasjoner av Knut Løvås!

Knut Løvås (1966) regnes som en av Norges aller fremste avistegnere. Siden 2005 har han nesten daglig levert illustrasjoner til Klassekampen. Løvås har flere ganger, senest nå i år, vært å finne blant finalistene i prisen «Årets avistegning». 

I tillegg til å illustrere dagsaktuelle nyhetssaker og temaer har Knut Løvås også lånt den digitale penselen til andre prosjekt. Til Levanger kommer han med et bredt utvalg illustrasjoner inkludert flere portretter av kjente personer.
Knut Løvås er født i Levanger, bosatt i Trondheim. Han er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen og har hospitert på grafikkavdelingen på Kunstakademiet i Trondheim. Han har gjennom en årrekke levert illustrasjoner til spill og bøker, og arbeidene hans har et dedikert og trofast publikum. Som bokillustratør så vi han sist til Børre Haugstads bok «Penger, piker og Paris» om kunsthandleren Jørgen Breder Stang. Boken var utstilt på Nasjonalmuseets bibliotek i fjor.
Mest kjent er Knut Løvås likevel som avistegner. Han har tegnet fast for avisa Klassekampen siden 2005. I over 18 år har Løvås levert illustrasjoner til avisa så godt som daglig. Slikt blir det en voldsom produksjon av. De siste årene har han i tillegg også vært den faste skaperen av førstesideillustrasjonen til avisas ukentlige bokmagasin.

Løvås er en mester i å avkle makten. Bildene hans gjør inntrykk. De er slående, og de engasjerer. Siden arbeidene hans er bestillingsverk, må Løvås ofte lage noe han i utgangspunktet ikke forstår eller kan så mye om. Det krever oppmerksomhet, og det innebærer fordypning. Han leser tekster nøye, og må ofte lese flere ganger for å kunne ta ut det essensielle. Løvås selv fremhever at han ofte synes det er en fordel å ikke kjenne til det han skal illustrere – da går han inn i arbeidet på en mer abstrakt måte.

Som avistegner må man finne det grunnleggende, selve kjernen. Det uvesentlige må velges bort. Kanskje nettopp derfor blir Løvås sin kunst slående allerede ved første øyekast.
For Løvås er målet å få betrakteren til å stille spørsmål og selv reflektere over egne holdninger rundt tema. Han bruker sjeldent tekster til tegningene sine. Han vil ikke gi for opplagte føringer. Knut Løvås ønsker at vi som publikum skal innta selvstendige standpunkt gjennom egen betraktning.

Når illustrasjonene nå vises i Levanger kunstforening løsrives de fra den opprinnelige teksten og dermed konteksten i avisen. Kanskje kommer vi da enda tettere på detaljene? Og kanskje gjør det oss som tilskuere enda friere til å tolke, og til å gjøre oss opp egne – og kanskje nye – meninger?

Utstillingsåpning
Lørdag 17. februar 2024 kl. 13.00
Kaféen er åpen fra kl. 12.00

Middelskolebygget, Kirkegata 11, Levanger.
Åpent onsdag 18-20, lørdag og søndag 12-14.

Utstillingen står fram til 10. mars.

18. nov. – 10. desember 2023

Terje Kolaas

Terje Kolaas

Terje Kolaas (f. 1978) fra Levanger har vært fuglekikker og fotograf siden 1990. Bildene hans har prydet forsiden til flere nasjonale og internasjonale tidsskrifter, og han har forfattet og illustrert flere bøker om fugler og dyr.

Bildene hans har vunnet og blitt premiert i flere av verdens største konkurranser for naturfotografer. Han har også utsmykket både private og offentlige vegger, både i Norge og i utlandet.

Han bruker fugler og dyr i bilder både med dokumentarisk og mer kunstnerisk uttrykk, og har besøkt mer enn 50 land på jakt etter nye fugler og dyr å fotografere.

Han har de siste årene dessuten vært en etterspurt foredrags- og kursholder, både på norske og internasjonale scener og festivaler for naturfotografer.

Under åpningen blir det også musikalsk innslag v/Audun Eriksen.

Vi ønsker velkommen til åpning lørdag 18. november kl. 13.00. Kaféen vil være åpen fra kl. 12.

Utstillingsåpning
lørdag 18. november 2023 kl. 13.00
Kaféen er åpen fra kl. 12.00

Middelskolebygget, Kirkegata 11, Levanger.
Åpent onsdag 18-20, lørdag og søndag 12-14.

Utstillingen står fram til
10. desember 2023.

2. – 24. september 2023

Åse Anda og Line Anda Dalmar

Samtaler med Per

Det første kunstsamarbeidet mellom mor og datter

Førstkommende lørdag 2. september presenterer Levanger Kunstforening stolt den første felles utstillingen av billedkunstnerne Åse Anda og Line Anda Dalmar. Prosjektet er et nytt samarbeid mellom mor og datter i dialog med Per Gjemres arbeider. Gjemre var henholdsvis oldefar og tippoldefar til de to kunstnerne, og elev av den tidlige modernisten Henri Matisse. På åpningen vil det vil også være en kunstnersamtale ledet av Gustav Svihus Borgersen.

Salgsutstillingen tar utgangspunkt i stedene fra endel av Per Gjemres (1864-1928) malerier. Han var friluftsmaler og oppholdt seg i kunstverdenens Paris i 1910. Som elev av Henri Matisse kom han tilbake med ideér som vakte oppsikt i hjembyen Stavanger.

Prosjektet har foregått som en visuell samtale mellom kunstnerne og Gjemre gjennom stedene han malte. Utstillingen har tittelen Samtaler med Per og undersøker hvordan tre generasjoner kunstnere fra ulike tidsepoker og med ulike uttrykk forholder seg til det samme landskapet.

– Gjemre var den første billedkunstneren i vår familie. Vi har lagt ut på en reise der vi prøver å bli kjent med Gjemre gjennom å arbeide med og i de samme landskapene han malte. Til denne første utstillingen ved Levanger Kunstforening har vi jobbet på et lite sted på Ogna på Jæren. Jeg har jobbet med tegning, analogt foto og skulptur i tre og Åse har arbeidet med tekstil, silketrykk og objekter bestående av graderinger og sand fra stedene, forteller Line Anda Dalmar, som er datteren i det nyopprettede kunstsamarbeidet.

– Både jeg og min mor har vokst opp med arven etter Per Gjemre og hans arbeider. Denne arven er både fysisk og mental. Hver gang et nytt barnebarn av mine besteforeldre ble født, ble navnet satt bakpå et av maleriene, slik at barnebarna skulle få dette som arv. Mitt var et maleri av Gjemres hage på Våland, en hage som sies å være så fin at folk la søndagsturen dit for oppleve den, forteller Line Anda Dalmar.

Mor og datter har gjennomført et feltarbeid på hvert sted og tatt materialet med til hvert sitt atelier, hvor de har bearbeidet materialet på hver sin kant. De håper å finne noen likheter og forskjeller når det gjelder tilnærming til motiv, teknikk og kunstneriske valg. Spørsmålene de to kunstnerne har stilt seg i prosessen er: Hvordan påvirker tid, arv og miljø vårt kunstneriske uttrykk?

– Som barn befant jeg meg ofte i trappen i hallen hos mine besteforeldre der jeg kunne jeg stå i timesvis å studere strøkene etter penselen og tenke at akkurat i denne retningen og med dette trykket bevegde min tippoldefars hånd seg. Maleriene skapte en helt spesiell tilstedeværelse av min tippoldefar som jeg aldri hadde møtt. Jeg prøvde å lukte og drømme meg fram til stedene og tilstanden han befant seg i når han malte maleriene, sier Line Anda Dalmar.

– Vi er ikke på jakt etter definitive svar, men vi er drevet av en nysgjerrighet i forhold til eventuelle forbindelser og ulikheter mellom oss. Kan våre forskjellige kunstnerskap i tre ulike epoker, men innenfor samme familie, si noe om linjer i kunstfeltet eller kan kunsten sett fra et families perspektiv fortelle mer almenne historier? spør Line Anda Dalmar.

Om Line Anda Almar 
Line Anda Dalmar, født 1983 i Stavanger, er utdannet billedkunstner, med master i Fine arts fra Konstfack i Stockholm. Hun arbeider tematisk og prosjektorientert med video, foto, skulptur og tegning, hvor hun reflekterer rundt våre opplevelser av landskap og omgivelser. Hun har for tiden et to-årig arbeidsstipend fra Statens kunstnerstipend, og har hatt flere utstillinger i inn- og utland.

Om Åse Anda 
Åse Anda, (f. 1954 ) har gjennom mange år utviklet sitt uttrykk som billedkunstner innen ulike media som grafikk , akryl-maleri på lerret og tekstil-installasjoner. Anda har hatt separatutstillinger både i inn- og utland. Hun har mottatt flere arbeidsstipend bl a. fra Norske Billedkunstnere og Norske Grafikere. Verkene hennes er representert i private og i offentlige samlinger. Hun har for tiden vederlagsfondets toårige arbeidsstipend.

Utstillingen er støttet av Kulturdirektoratet, Vederlagsfondet og Ingrid Lingbäck Langaards Stiftelse.

Utstillingsåpning lørdag 2. september 2023 kl. 13.00
med kunstnersamtale ledet av Gustav Svihus Borgersen 

Kaféen er åpen fra kl. 12.00

Middelskolebygget, Kirkegata 11, Levanger.

Åpent onsdag 18-20, lørdag og søndag 12-14.

Utstillingen står fram til 24. september 2023.

13. mai – 11. juni 2023

Olaf Andersen

Olaf Andersen

Retrospektiv

Vår neste utstilling er en retrospektiv utstilling med maleren Olaf Andersen (1934 – 2018).

Levanger kunstforening er stolte av å presentere en retrospektiv utstilling med maleriene til den Levanger-baserte kunstneren Olaf Andersen.

Olaf Andersen (1934 – 2018) er mest kjent for sine aktmalerier, men i denne utstillingen ønsker Levanger kunstforening å vise bredden og det store spekteret i Andersens motiv. Utstillingen vil vise alt fra aktbilder, Stiklestad-motiv, mer abstrakt kunst, naturmotiv fra Nord-Norge, maleri med religiøs tematikk og mer politisk motiverte verk.

Utstillingen er gjort mulig ved hjelp av Bjørg Korsnes, Olaf Andersens samboer gjennom flere tiår. Hun har tatt inititativ til en kunstgave til Staup Helsehus som består av åtte av Andersens malerier fra serien «Markens grøde». Disse vil bli stilt ut separat i galleriet til LevArt i samme tidsrom som utstillingen i Levanger kunstforening.

Olaf Andersen har hatt en rekke utstillinger nasjonalt, og har blant annet vært utstiller under Festspillene i Nord-Norge i Harstad i 1988. Han var også årets hovedutstiller under Hamsun-dagene i 2000.

På åpningsdagen blir det kunstnerisk innslag ved Jørgen Skogmo og overrekkelse av kunstgaven til Staup Helsehus. Kaféen vil være åpen fra kl. 12.00. Det blir også kunstnersamtale med Robert Øfsti og Bjørg Korsnes om Andersens kunst kl. 13.30 i kaféen.

Utstillingen står fram til 11. juni. Åpent onsdag 18-20, lørdag og søndag 12-14 i utstillingsperioden.

Under Kulturuka på Levanger (2. – 11. juni) er utstillingen åpen man-fre kl. 17-19 og 12-14 lørdag og søndag.

Om Olaf Asbjørn Andersen

Olaf Andersen ble født 1934 i Hammerfest og vokste opp på Ingøy i Finnmark. Han døde i Levanger i 2018, der han bodde de siste 35 årene av sitt liv.

I 1957 søkte han seg inn på Bergens Kunsthåndverkskole på reklamelinjen. På en studiereise til Rijksmuseum i Amsterdam fikk han se Rembrandts ´Nattevakten´, som gjorde et veldig sterkt inntrykk.

I Bergen jobbet han som illustratør og frilanser i reklamebransjen. I 1965 dro han til Mo i Rana og ble tegner og annonsesjef i Rana blad. Noen år senere, i 1977, kom han inn på Statens Lærerhøgskole i forming på Notodden. Han underviste i Kolvereid og Volda, før han ble ansatt på Verdal videregående. Her videreførte han undervisningen fra Volda, med aktmaleri med nakenmodell. Dette vakte betydelig oppsikt i Verdal.

Supplert av gjestelærere, underviste Andersen i disiplinene kroki- og akttegning, maleri, grafiske teknikker og modellering. I tiden mens han bodde på Levanger, studerte han også i tre perioder ved Klassisk – Figurativt Akademi i Firenze i 1993, 1994 og 2008. Undervisningen i Verdal var en suksess og dannet mønster for kunstundervisningen i Midt-Norge.

Utstillingsåpning
Lørdag 13. mai kl. 13.00
i Middelskolebygget, Kirkegata 11, Levanger.
Kaféen er åpen fra kl. 12.00

www.levangerkunstforening.no

04. – 26. februar 2023

Ragna Misvær Grønstad

Ragna Misvær Grønstad

Tegninger og grafiske trykk

I utstillingen Et indre Sáiva møter vi en fengslende og mystisk undervannsverden med referanser til både samfunnskritiske tenkere fra tidligere tider, og mytologiske fortellinger med rot i Misvær Grønstads samiske arv.

Utstillingstittelen viser til sáiva, en dobbeltbunnet innsjø som ifølge samisk mytologi fungerer som en portal til underverdenen sáivu, der de døde holder til. Inspirert av de samiske sjamanene kalt noaider, som takket være portalen i sáiva kunne vandre inn i underverdenen for å få kontakt med forgangne forfedre, vender Misvær Grønstad seg mot sitt indre sáiva for søke råd hos tidligere tiders tenkere. I dette indre havet sår hun frø både av filosofiske funderinger og betraktninger knyttet til lesningen av tenkere som Hannah Arendt, Gilles Deleuze og Susan Sontag. Navnene deres går igjen i titlene til tresnittene som utgjør serien Saltvannsblomster, en samling «visuelle joiker» der frøene fra Misvær Grønstads indre hav møter strek og tegning i det som har vokst frem til vakre og underfundige undervannsblomster.

Like viktig som litterære narrativer hentet utenifra er kunstnerens egne fortellinger, og da spesielt i form av en detaljrik, mytologisk verden forfattet av henne selv. Dette imaginære universet, bebodd av en rekke mytologiske vesener, fungerer som grobunn når Misvær Grønstad med streken utforsker strukturer og teksturer i den undersjøiske verdenen som kommer til syne i de utstilte trykkene. Den monumentale akvatinten Hybriden på vandring viser helten i fortellingen, et vesen med potensiale til å stoppe den fryktede monsterfisken som spiser på virkelighetens vev så sakte at det ikke oppdages. Vevere reparerer skadene, men det som trengs for å redde virkeligheten er noen som kan fjerne monsterfisken, en som i stedet for å flyte med strømmen bruker sin handlekraft til å gjøre en forskjell. I skapelsen av dette universet er det samfunnets reaksjon på kriser og trusler etter at sjokket har lagt seg, som fungerer som inspirasjon. Misvær Grønstad tenker spesielt på fascismens smygende tilværelse og vår aksept for ekstreme holdninger i samfunnet.

Kunstneren bærer med seg perspektivet om at vår samtid en dag skal bli til fortid, og at vi en dag skal bli forfedre. Med en engasjert og politisk kunst ønsker Misvær Grønstad å dele noe om hvordan det er å være menneske i hennes samtid, å skape en visuell fortelling som vil overleveres til fremtidige generasjoner, slik tidligere generasjoner har inspirert henne selv.

Ragna Misvær Grønstad (f. 1984) har en MFA i Medium- og materialbasert kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo og har de siste årene hatt utstillinger hos Kunsthall Trondheim, Bodø Kunstforening (2017) og Galleri Bodøgård (2020).

www.levangerkunstforening.no

Utstillingsåpning
Lørdag 4. februar kl. 13.00
i Middelskolebygget, Kirkegata 11, Levanger.
Kaféen er åpen fra kl. 12.00

19.11 – 10.12 2022

Geir Otlo Jartveit

Geir Otlo Jartveit

Fotografi

19. november 2022 åpner Levanger Kunstforening dørene til en ny utstilling, denne gang med fotokunst av Geir Otlo Jartveit.

Geir Otlo Jartveit, bor og virker i Ålesund, men kommer opprinnelig fra Levanger.

Han har gjennom årene fått en rekke internasjonale gullmedaljer i diverse konkurranser rundt om i verden, og han har også publisert artikler og bilder i kjente tidsskrift som The Daily Telegraph London og National Geographic.  

Han har fått utmerkelser som Nordisk mester for beste kunstneriske bilde i 2011, og beste fuglebilde i 2012. Han fikk også gullmedalje som Nordisk mester i 2021, og ikke minst ble han i mars 2022 tildelt gull av The Nordic Photographic Society for en serie bilder som han har kalt Green House. Og det er nettopp den bildeserien han kommer hit til Levanger med.

Dette skriver han selv om utstillingen; «Dette prosjektet ble starta for 2 år siden der jeg bruker mitt kamera som malerkost og bevegelse under eksponering. Jeg har kalt utstillingen Green House. Vi lever alle i en verden preget av utfordringer innenfor klima. Vi beveger oss i et drivhus. Vi er blinde for det som skjer på utsiden. Vi følger mønster og linjer og beveger oss i en strøm uten å ta ansvar for de neste generasjoner. Jeg prøver å sette fokus på det å stoppe opp og tenke på det som skjer med planeten vår. Det er enda tid for forandring, men det må skje nå.

Velkommen til utstillingen i Levanger Kunstforenings lokaler i Middelskolebygget, Kirkegt.11, Levanger.

www.levangerkunstforening.no

Utstillingsåpning
Lørdag 19. november kl. 14.00
i Middelskolebygget, Kirkegata 11, Levanger.
Kaféen er åpen fra kl. 13.00

16.09 – 16.10 2022

Tiril Havdal

Tiril Havdal

Veien og dagene

– prosess i leire

I utstillingen Veien og dagene viser Tiril Havdal en samling keramiske arbeider som kan beskrives som organiske former i grenselandet mellom vekst og nedbrytning. I sin vakre brutalitet gir de assosiasjoner til menneskenaturen, og hvordan hendelser som kan bryte ned og rive oss i stykker samtidig setter spor som gir grobunn for videre vekst og utvikling mot nye steder i livet.

I tillegg kan publikum oppleve et utdrag fra lydverket Berginger av komponist Marthe Belsvik Stavrum. Komposisjonen ble skapt med bruk av bl. a. Tirils keramiske objekter og stein, og er et utdrag fra et større samarbeidsprosjekt som planlegges å vises i sin helhet på Sagauka i Melhus i juni 2023.

Gjennom arbeidet med leira har jeg lært meg å sette pris på og se verdien av deformasjoner, arr, sår og forvridninger. Jeg søker etter det råe og nakne – det som føles ekte. Mine keramiske vekster bærer med seg spor av prosessen, og kombinerer uttrykk av sterk råskap med sårbarhet. Samtidig er de beholdere til nytt liv, sin egen potensielle vekst. Jeg søker å utfordre leira, som livet utfordrer oss, gjennom leken og utforskende tilnærming, og åpenhet til innfall og fruktbare feilskjær i prosessen.
Tiril Havdal

Utstillingsåpning
Fredag 16. september kl. 19.00
i Middelskolebygget, Kirkegata 11, Levanger.
Kaféen er åpen fra kl. 18.00

Tiril Havdal (f. 1974) har vært kunsthåndverker siden 1995, og arbeider i eget keramikkverksted i Veksthuset på hjemgården Oppigard Havdal i Melhus. Hun har stilt ut på en rekke gallerier og er innkjøpt av Trondheim Kommune og Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum. Hun er tilknyttet Senter for keramisk kunst på Ringebu, og har for tiden Statens kunstnerstipend.

Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd og Trøndelag Fylkeskommune.

14.05 – 05.06

Kristin Bye

Kristin Bye bor og arbeider i Trondheim. Hun har sin utdannelse fra Hogeschool Zuid, Academie Beeldende Kunsten Maastricht.

Bachelor i Produktdesign med fordyping i Tekstil formgiving/ Tekstil design 2001-2005              

Om utstillingen i Levanger Kunstforening skriver Kristin Bye:

«Hvordan påvirker filten og de vekslende formene utstillingslokalet? Hva gjør filten, som har egenskaper utover det estetiske, med lyden i et slikt lokale? Hvordan påvirkes lydbildet..dempet? Og hva gjør det med oss? I en kaotisk og travel hverdag med støy, forstyrrelser og uro, det urbane liv….kanskje er det det vi trenger…dempe støyen….på vei mot stillhet.

På kunstakademiet i Maastricht ble jeg kalt «byggeren». Når jeg skaper nye verk, benytter jeg meg av former og ser på de som byggeklosser som skal passe sammen. Alt levende har en bestemt form og oppbygning som består av små partikler/organismer eller celler av organiske former. De igjen utgjør en helhet. Jeg bruker det samme utgangspunktet når jeg designer. Er på søken etter den ultimate form…en slags grunnform.

Jeg er sterk inspirert av nordisk natur, det dynamiske og stadig vekslende. Med skulpturelle strukturer, enkle organiske former og rike relieff, får kunsten et tredimensjonalt uttrykk. Organiske former inspirert av nordisk natur som en kontrast i det urbane, harde landskap.»

Utstillingsåpning
14. mai kl. 13.00
i Middelskolebygget, Kirkegata 11, Levanger.
Kaféen er åpen fra kl. 12.00

26.02 – 19.03

Eirik Moldestad Halvorsen

Eirik Moldestad Halvorsen fra Drangedal, nå bosatt i Trondheim, maler «figurative bilder fra et langsomt liv».  Han er utdannet innen biologi, historie og filosofi på NTNU, og har også en bachelorgrad fra Kunstakademiet i Trondheim. Han har tidligere stilt ut flere ganger på Høstutstillingen og Trøndelagsutstillingen.

Utstillingsåpning 26. februar 2022
kl. 13.00 i Middelskolebygget.

26.02 – 19.03.
Eirik Moldestad Halvorsen, maleri

14.05 – 05.06.
Kristin Bye, filt

16.09 – 16.10.
Tiril Havdal, keramikk

19.11 – 10.12.
Geir Otlo Jartveit, foto

Følg oss i sosiale medier